布魯斯
我們知道，布魯斯即藍調,在英文中是苦、憂郁的意思。雖然爵士樂包括黑人音樂、英國歌曲、法國舞蹈音樂等等，但布魯斯是爵士樂的主要成分．布魯斯產生的時間比爵士樂早，可能是綜合了19世紀后半期黑人們演唱的田間號子。宗教歌曲<靈歌>和訴說的民謠演變而來的。布魯斯的音樂特點，主要在于大調音階上降第三級音和降第七級音，有時也降第五級音。這些降半音的音符有小調性的特征，而且唱到這些音時常常帶有滑音。顫音，聽起來哀聲怨語，悲慟凄楚，感情十分豐富，所以也有人將布魯斯譯為“怨歌。當然，布魯斯歌曲也有一些歡樂、愉悅的作品。布魯斯的速度舒緩，節拍常為四二拍、四四拍，旋律多含切分節奏。布魯斯的演唱風格很自由，同生活中的語言情緒結合很緊，假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染烘托氣氛。布魯斯這種底層社會的氣質，給以后早期爵士樂帶來了同勞動人民生活、同黑人民間音樂緊密相連的特色.
punk
在1976-1977年間，一場朋克搖滾的變革極大地改變了英國的音樂狀況，這是由諸多原因造成的。一方面，聲望不斷壯大的紐約地下音樂歌手伊基· 波普(Iggy Pop)為對其有深刻影響的表演家，為朋克提供了許多風格獨特的服裝樣式；撕裂的衣服，用別針別上再加上一個合適的反傳統意象。而與此同時，英國酒吧成為成長中的年輕朋克搖滾音樂家汲取營養的地方。“性手槍”(the Sex Pistols)樂隊的約翰尼· 羅頓(Johnny Rotten)就經常光顧在基爾本和大路酒吧舉行的小型音樂會。“碰撞”(the Clash)樂隊的喬· 斯特拉莫(Joe Strummer)最初就學藝于演奏強勁搖滾風格的節奏與布魯斯樂隊“101人”(101ers)。
大多數年輕人已對70年代占據排行榜的搖滾樂隊感到厭煩，因此到70年代中期，他們日益希望出現變化。盡管此時這種情緒還不明確，但等到一些主要促進者——其中最突出的要數馬爾科姆· 麥克拉倫(Malcolm McLaren)，使起初的抗議演變成一場音樂革命時，這種要求變化的情緒就相當鮮明了。
到1976年底，麥克拉倫因其對“性手槍”的出色管理而開始為人所知。該樂隊是英國朋克革命的急先鋒。在1976年前半年中，“性手槍”樂隊定期在倫敦演出，開始引起觀眾濃厚的興趣，這不僅由于他們演奏的音樂沙啞喧鬧，而且還因為其音樂的確令人興奮，富有激情，原始的快節奏搖滾和咆哮著唱出充滿諷刺意味和抗議的歌詞互相融會，渾然一體。
“碰撞”的歌詞也主要表現同樣強烈的幽默感，同時還體現出將虛偽揭穿的堅定決心。這支樂隊自1976年春天起開始在倫敦演出。朋克現象在1976年前半年蓬勃發展，于同年9月達到早期高潮，即時在地處倫敦牛津街的“100俱樂部”舉行了朋克音樂節，著重介紹了“性手槍”和“碰撞”以及其他樂隊。
1976年11月，“碰撞”與CBS唱片公司簽約，11月底“性手槍”的第1張單曲唱片“聯合王國的無政府主義”(Anarchy in the UK)由EMI唱片公司發行。緊接著唱片發行人比爾· 格倫迪(Bill Grundy)接受了電視采訪，這次眾所周知的采訪以滔滔不絕的驚嘆語告終，使“性手槍”成為英國最為人津津樂道的樂隊。
1977年具有分水嶺意義：一夜之間到處充斥著新的朋克樂隊，其中許多是第一次拿起樂器，并且在3個月內就使樂隊名字出現在“洛克西”(Roxy)的節目單上，“洛克西”是倫敦最主要的朋克聚會地，在這里，“詛咒”(the Damned)樂隊形象酷似恐怖電影中的人物，音樂既快又猛，曼徹斯特的“嗡嗡公雞”(Buzzcocks)樂隊創造出高能量的“流行朋克”風格。“果醬”(Jam)樂隊問心無愧地接受了現代派的影響，蘇克西與“女妖”(Siouxsie and the Banshees)樂隊突出用吉他彈奏哀訴的圣歌。除了這些名稱迥異卻極其出名的樂隊之外，還有無數曇花一現的樂隊，例如，“透視器”(X-Ray Spex)樂隊以迷人的波利· 斯蒂林(Poly Styrene)為首，他使一些拙劣的作品變得流行。這個樂隊所堅持的左翼立場和勞拉· 洛吉克(Lora Logic)極富特色的哀怨的薩克斯演奏，為失意沮喪的年輕人創作出一些更加著名的朋克歌曲，如“哦，奴隸，起來”(Oh Bondage, Up Yours)、“身份”(Identity)以及“伍爾沃思勇士”(Warrior is Woolworths)。
吉米· 珀西(Jimmy Pursey)的激烈搖滾樂隊“沙姆69”(Sham 69)也因其政治立場引起人們的注意，該樂隊還對70年代“油”(Oil)音樂風格的發展負有間接責任，而以比利· 艾多(Billy Idol)為首的“被遺忘的一代”(Generation X)樂隊則以首張單曲唱片“你的年代”(Your Generation)與“誰人”(The Who)樂隊的“我的年代”(My Generation)相互應 。
“廣告”(The Adverts)樂隊的“一個和弦的奇跡”(One Chord Wonders)為其深受好評的歌曲之一；在1977年8月以另一首索然無味的以時事為題材的歌曲“透過加里· 吉爾摩的眼睛看”(Looking Through Gary Gilmore's Eyes)進入排行榜前20名，其他在洛克西演出的樂隊包括有“切爾西”(Chelsea)、“999”、“食客”(Eater)(因其14歲的鼓手迪伊· 杰納雷特(Dee Generate)而出名)、“潛伏者”(the Lurkers)、“振動器”(the Vibrators)以及澳大利亞的“圣徒”(the Saints)、“屠夫與狗”(Slaughter and the Dogs)、名字古怪的埃德· 班格(Ed Banger)以及在曼徹斯特崛起的“鼻出血”(Nosebleeds)樂隊，還有來自杜漢郡的“穿透”(Penetration)樂隊，該樂隊擁有一位才智過人的杰出的主唱波林紡· 默里(Pauline Murray)。
朋克現象的影響范圍超越了倫敦，而且即使當時人們已經清楚地認識到“朋克”已經包含了各種發展中的音樂風格，每個涉及者都普遍“對任何一種確定的價值感到不屑一顧，在對抗和無秩序中感到欣喜若狂，在純粹的業余性質的活動中培養低級個人主義精神和好奇的崇高信念”。一位朋克現象評論家如此說。
1977年的頭一件大事是“碰撞”為促銷第1張用自己名字命名的專輯特意作了一次名為“白色暴亂”的巡回演出。同時演出的還有“果醬”、“裂縫”(the Slits)和“地鐵”(Subway Sect)樂隊。“果醬”中途離開去推銷自己的首張唱片，另兩支樂隊的風格與朋克極為合拍，都由一些泰然自若的初學者組成：“裂縫”清一色女性成員，她們在一次帕蒂· 史密斯(Patti Smith)的音樂會上相識并決定組織一支樂隊，主唱歌手阿莉· 厄普(Arri Up)故意在看上去濕漉漉的褲子上再套上朱比莉牌半短燈籠褲——通常標準的女人氣質使她們反感。“地鐵”樂隊演唱一些怪誕、有關異化的先鋒派歌曲，但后來由于歌手維克· 戈達德(Vic Godard)的心思集中于BBC二臺，樂隊開始演奏雞尾酒會爵士樂，最后樂隊與戈達德分道揚鑣，組成了“拳擊手”(Jo Boxer)樂隊。
樂隊之間的競爭非常激烈，諸如“性手槍”和“碰撞”等出自馬爾科姆· 麥克拉倫的樂隊宣揚自己的意識形態原則，對其他英國朋克樂隊缺乏政治敏感性深表不滿，尤其是“詛咒”，然而當“鮮玫瑰”(New Rose)專輯在Stiff公司發行時，“詛咒”成為英國第一支在全國發行唱片的樂隊。于是1977年的大部分時間里，“詛咒”帶著無政府主義的音樂，以飛快的速度在英國各地進行巡回演出。
雖然一開始許多朋克樂隊都不愿在BBC電視節目“最佳流行歌曲”中演出，嫌其商業味太濃，但在唱片入榜之后，他們中即有不少樂隊樂于應邀在電視上露臉，“碰撞”是個例外。這一節目使朋克樂隊得以在全國亮相，在一定程度上很快為“廣告”、“透視器”和“果醬”帶來了最初的成功。
然而在英國社會主流中，朋克搖滾的地位只不過是人們酒足飯飽之后的一個嗝，英國1977年的重大事件是女王伊麗莎白二世登基25周年紀念，正是這個時候，“性手槍”又一次成為爭議的中心，在6月份慶祝活動進行之際，他們出了一張名為“神佑我王”(God Save the Queen)的大不敬單曲唱片，并在排行榜上名列第2。Virgin唱片公司認為該唱片的實際銷量超過了第1名歌曲羅德· 斯圖爾特(Rod Stewart)演唱的“我不想談論它”(I Don't Want to Talk About It)，可是為了不使女王陛下難堪，只好不讓它得第1了。
馬爾科姆不讓“性手槍”在任何俱樂部演出的要求使樂隊變得更加偏執，盡管——或者說由于“性手槍”惹了許多麻煩，朋克取得了重大的進展。個體樂隊和獨立唱片公司開始盛行并贏得歡迎，許多著名的樂隊顯示了自己不凡的實力，給人留下了深刻的印象。
但是到1978年底，朋克革命已走完了它的發展歷程，“性手槍”在1978年1月解散，在其后一年之內，其他朋克革命的元老樂隊不是像“性手槍”一樣解散，就是開始發展超越真正朋克狹隘界限的音樂式樣 。一些頑固的樂隊仍然固執己見。但因為不再屬于音樂主流，他們和支持他們的一些頑固迷一起被攆至邊緣，當然，朋克不甘心束手就擒，依然苦苦掙扎，但已無回天之力，到80年代中期，它只不過是一種奇特的音樂形式而已了。
盡管長期以來，朋克幾乎不能從本質上影響屈從于商業而非創造才能的唱片工業，但它給這個工業及時地注入了急需的興奮劑。當時許多樂隊，嚴格地來說，即使不能直接算是朋克，卻也從朋克巔峰時期引發的熱情中受益匪淺。
倘若朋克有什么值得紀念的，那必然是指它粉碎了那個時代成名搖滾音樂家被人奉若神明的地位，并且向年輕人表明，每個人都能拾起樂器，走上舞臺，發出有價值的聲音。
僅僅這一因素，就打破了一大堆音樂障礙，為實驗主義和折衷主義的興起鋪平了道路，使之日后成為80年代音樂風景的重要特征。
前衛搖滾
前衛搖滾（Progressire Rock）——前衛搖滾可稱之曰“走在時代前面的音樂”。前衛搖滾顧名思義代表著前衛革新的意思，它的目的是希望替其時的流行音樂開出一條新道路，讓流行音樂更嚴肅更具文學性、藝術性。根據美國流行搖滾辭典的定義，“凡是搖滾樂園運用各種不同的樂器，主要是電子合成樂器，造出大量的音色瀉染，以期獲得新的聲音與感受，都可以稱之為前衛搖滾”。基本上，強調各種電子樂器與設備的運用，才是前衛搖滾的精神。前衛搖滾水僅在歌詞和思想層面上傾向文學及藝術性，專業具有完整的要領性
重金屬搖滾
重金屬搖滾頗近似硬搖滾,二者界限十分細微,彼此都以巨大的音量.打擊的節奏和迫人的音感見長。量、打擊的節奏和迫人的音感見長。硬搖滾的歷史更悠久一些，它直接源于“節奏 與藍調，它常用刺耳的聲音，唱出快節奏的旋律。對于早期的硬搖滾歌迷來說60年代后期電子樂器的加入，才使其延伸成為重金屬搖滾。重金屬搖滾歌曲織體結構不受任何清規戒律的束縛。為了追求劇烈刺激效果，采用了電子合成器，音響強烈、火爆，鍵盤樂器、女聲部與弦樂組的音色顯得格外突出。演奏者不采用純凈、明亮的音質，而熱心于追求那極端劇烈地刺激性的效果。演技要求很高，特別是演奏獨奏華彩樂段的樂手，更需具備超群的技藝。這些打破或減弱了硬搖滾的藝術情趣，沖淡了歌詞的意義和節奏的韻律。
硬搖滾
硬搖滾（Hard Rock）——硬搖滾與重金屬搖滾之間界限極微，彼此都以巨大的音量、打擊的節奏與迫人的音感為主。不過，從年代來說，硬搖滾比重金屬更早一些產生，它直接源自藍調與節奏。用刺耳的聲音，唱出快節奏的歌曲來，這種搖滾樂，都是硬搖滾。對早期的硬搖滾的歌迷來說，60年代后期電子樂器裝置的加入，使硬搖滾延伸成為重金屬，不過是破壞或減弱了這類音樂的藝術性，也沖淡了詞句的意義和節奏的韻律。
民謠搖滾
民謠搖滾（Folk Rock）——與其他各種類型的搖滾樂最大的不同點是：民謠搖滾有 一個誕生紀念日，那是1965年的夏天，鮑布狄在紐保特民謠節的表演中，首次放棄了空心吉他，而以電吉他代替伴奏，他是被臺下的觀眾虛下臺去的，因為對于只欣賞純凈的民歌的觀眾來說，電吉他是太大逆不道了。想要用定義來解說民謠搖滾是很困難的，因為它并沒有什么固定的節拍或形態。他們多半把他們唱出的歌，看成一種工具，用來檢驗人生百態。他們在歌曲中，訴說自己的經驗，表達自己的感情，描繪自己的感情，歌詞中內容轉換，而曲子則大都較為柔緩。
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同時保存著不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什么會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家里都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1 *** 年開始流行后,可說是取代了Disco音樂.
House可分為：
Acid House
也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂
Deep House
有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.
Hard House
簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.
Progressive House
這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂.像SASH!的專輯It\'s My Life便是很好的Progressive House專輯.
Epic House
就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在里面(幾乎是沒有!).BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"
Trible House
想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~
不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。
到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。
什么是Britpop？
Britpop雖有個“ Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物：
Oasis
Blur
Suede
Pulp
Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂“ Trip"，指迷幻，氤氳的藥物「旅程」，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公認的鐵三角:Portishead, Tricky, Massive Attack.
Mandalay Moloko
Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色欲感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正“參與”現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出來的流行樂”，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲” (3-minutes Pop)，很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。 ORCHESTRA於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精致的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精致的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時代的音樂感覺。外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (FOLK)的祖師。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。后民歌向 POP,ROCK及都市化發展， BOB DYLAN發明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(當代) FOLK路線。民歌 (FOLK)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年較新的發展是與 NEW AGE結合 (如 ENYA)，及與 TRIP HOP結合(如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國后大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞匯，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落后地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 \'BREATHY\'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何謂Electrophonic Music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多制作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來制作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\'n\'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. Techno起源于美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno. Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源.
什么是Ambient ？
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等.為70年代的Brian Eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.后來Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道.
什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重Bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍為主.不過我也有聽過用Breakbeat的(下面會介紹), 如Sven Vath的專輯Fusion.
什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,發源于印度的一個小島上.Goa即為這小島的名字. ,旋律常帶有印度風味.這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現.有點Ambient的味道.
什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍.如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip
